目录
音乐史
北宋时期音乐的商品化李菁菁;1-2+23
汉魏之前诗歌影响下的筝乐发展阴明娟;王圳;3-4
试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势楚文君;5-6乐谱
淇县老年干部大学校歌张贺勋;王艺涵;5
商丘好人张恩会;李红光;6
醉美是家乡潘广建;潘广宇;7
三月天麦展穗;郑卫新;8-9
水墨青花徐志摩;文卉;10创作理论
谷建芬歌曲创作的时代价值研究管乐;戎京晶;7-8
一斑窥全豹——透过改编曲看李斯特的创作手法辛欣;9-11
浅谈声乐艺术的二度创作胡艺璇;12-13
电子音乐制作技术在电影音乐创作中的应用及趋势王天宇;14-15西方音乐
波特凯维茨与他的钢琴练习曲陈丰泽;16-20
德沃夏克《斯拉夫舞曲》OP.46的节奏特点与演奏探究周丹;21-23
《肖邦练习曲Op.25 No.11》演奏技巧研究刘蕴浩;朱茜;24-25
尼古拉·卡普斯汀《小托卡塔》中的爵士音乐元素卢迪;何茜;26-27
李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释师嵘;28-29
肖邦《夜曲》的美学特征探析杜佳年;30-31
浅析电子管风琴改编曲《情热大陆》的演奏技巧胡天骄;32-33
柴可夫斯基《杜姆卡》的曲式特点与演奏探析刘炫岐;34-35
微观斯克里亚宾前奏曲(op.11 no.2)的曲式和声解读戴云静;36-37民族音乐
高山族的原始歌唱的音乐社会学观察思考李恬雅;张淼;38-39+101
浅析山西山歌《走西口》的艺术特征李裕彤;40-42
论马渡民歌的艺术魅力——《掐菜苔》李诚;43-44
关于山西民歌传承与发展的几点思考闫如玉;45-46
山西民歌演唱探究杨佩侠;47-48
基于高职德育下的祁太秧歌的保护和传承赵慧;49-50
新媒体时代竹笛艺术传播与传承的调查研究孟祥飞;51-52
“在瞬间中创造永恒”——谈中国传统丝竹乐演奏中的即兴创作杨青;53-54
贵州侗戏的教育价值形成的相关探讨向娟;55-56
钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透杜佳琦;57-58音乐技术
钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索王歌;59-60
单簧管演奏中呼吸技巧的有效运用探讨何佩隆;61-62
交响乐队中圆号声部的作用分析吕斌;63-64
大提琴演奏中的肢体语言分析孙鹏;65-66
浅析《越人歌》作品特色与情感研究张雷格;67-68
浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏王寅;69-70
声乐演唱技巧在合唱中的实践胡晓娟;71-72
试析声乐演唱中的审美想象与情感表现郝晓蓉;73-74
声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析谢盈智;75-76
试论钢琴的调音及日常维护张玉乐;77-78
浅析贝多芬月光奏鸣曲及第三乐章演奏版本对比李琛;79-80
怎样演唱好栾凯的声乐作品——以《我的深情为你守候》《我怎样去爱你》为例张米雪;81-82
本特·利洛夫《音乐会练习曲NO.9》演奏难点与解决赵强;83-86
探究古诗词演唱中的倚音演唱——以《武陵春》《长相知》为例马艺菲;87-88戏剧戏曲
无锡地区曲唱曲种的变迁与传承马克;89-92
对轻歌剧《蝙蝠》艺术风格的赏析黄静;93-94
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析岳雅男;95-96
探讨细赏歌剧《江姐》品味红色经典李敏;97-98
一生很短只够爱一个人——赖声川导演原创话剧《幺幺洞捌》杨华;99-101+257品鉴与欣赏
艺术的客观再现与主观阐释——以《新疆之春》为例樊慧欣;102-103
音协新编第二版十级考级曲目浅析——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9曲目要点解析秦莉萍;104-105
浅析艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》郑涯斐;106-107
艺术歌曲《春思曲》的艺术特点分析张立秀;杨博文;108-109
《俄罗斯主题变奏曲》之分析李伟华;110-111
《慢慢》两种演唱版本的比较分析欧树宏;112-113
《怜悯我吧,上帝》作品分析与演唱处理刘晏孜;114-115
浅谈肖邦《小狗圆舞曲》的艺术风格与特色杨馨怡;116-117音教论坛
简析小学合唱教学在素质培养中的重要性楼新利;118-119+122
浅析当前音乐教育环境下的大提琴教学现状胡天纵;120-122
小学音乐课教学中微课的导入实践研究黄琤玮;123-124+129
如何应对教师资格考试方琦;125-126+143
“乐化教育”课程模式与价值探究——潍坊高新双语学校音乐基础教育启示王泓允;127-129
论奥尔夫“原本性音乐”教育思想陈雪娇;高洁;130-131+248
音乐欣赏教学中审美能力的具体应用探析刘佳;132-133
四川清音进校园课程化研究探微魏平;刘莉;李丽;134-135
地方农村小学吟诵音乐教学研究朱文琪;乔云;136-137
儿童室内乐教育模式浅析刘春宁;138-139
柯尔文手势在音乐教学中的有效运用张艳;140-141
小学音乐课堂实践活动初探童晓娟;142-143
MOOC下混合式教学在高校声乐课程中的应用探究覃冬春;144-145
《中国音乐史》和《高中音乐鉴赏》课堂教学有效衔接探索李中静;146-147
高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践吴心瑜;148-149
以数字化教学资源推动高中音乐教学开展周永扬;150-151
简述高校音乐学专业实践教学课程体系的构建孙立萍;152-153
浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养张涛;154-155
感受音乐之美——浅谈“中等专业院校的音乐欣赏课”揣颖;156-157
简析高校声乐教育中创新实践人才培养李新荣;158-159
互联网与网络多媒体在声乐教学中应用李晓红;160-161
信息化环境下钢琴教学模式的创新——以广东茂名幼儿师范专科学校为例邓玉珊;162-163
高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因分析马媛媛;164-165
民族传统音乐植入中小学课堂的必要性吕继勇;166-167
高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨吴开志;168-169
“交互式学习”——基于学生创作能力培养的音乐课堂模式周宁;170-171
民办高校声乐教育教学的改革与探索徐沛东;172-173
土家族音乐在高校音乐理论教学中的应用李娉婷;174-175
双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用李莉;176-177
声音欲来练是真——提高小学中段学生发声能力的实践探索沃舒旻;178-179
新时期高职音乐教育的思路与途径沈威;180-181
小学音乐课堂中游戏教学有效性探索王晓波;182-183
律动,让音乐课“活”起来邵惠英;184-185
“生活教育”理念指引下的小学音乐教学研究陈惠琳;186-187
高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨黄少林;188-189
浅谈戏曲艺术进入音乐课堂的意义韩梅;190-191
提高小学音乐课堂教学效率的途径初探王琼;192-193
中国古代音乐史学科方法论考释王姝骁;194-195
内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索——以音阶的学习为例蓝熹;196-197
绘本小天地,音乐大不同——依托绘本培养幼儿音乐创编能力的实践探索刘珈;198-199
对高校学前教育专业声乐教学改革的几点思考张雅楠;200-201
初中音乐“班级合唱团”教学研究李泳龙;刘菁清;202-203
高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究孙骈;204-205
应用型本科器乐课程教学模式初探——以山西应用科技学院音乐学院器乐主修课程为例崔楠楠;206-207
大学声乐教育教学管理模式初探李敏;208-209
红色资源在高校音乐类通识课中的运用杜小婉;210-211
高校古筝重奏课程的的训练方式杨云;212-213
谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用武潇;214-215
高校视唱练耳课程中的体验式教学新探王坤;216-217
小学音乐课堂中实施有效合唱教学的实践研究刘影;218-219
以乐育人—基于高校思政课音乐德育渗透的几点思考张昕;220-221
探讨在高校声乐教学中融入传统音乐文化马蓉;222-223
探析提高小学音乐课堂合唱教学有效性的策略陈悦宁;224-225泛音乐研究
地方戏曲类非物质文化遗产的创新与传承的有效途径研究——以广西桂中地区为例刘燕洲;徐瑗;226-227
关于文字中的“鼓”夏瑞琪;228-229
析“生态音乐学”视野下的江苏“江南丝竹”现状杨立;230-231
文山州音乐教育师资队伍的建设现状与发展需求刘琉;蒋鸿;232-233
一代宗师杨荫浏——谈杨荫浏对中国音乐学的贡献周立洁;234-235
论舞蹈创作与音乐结构的密切关系张玲;236-237
音乐教育视角下大学生亚健康心理改善路径研究王科灵;238-239
融媒体环境下音乐传播系统的建构——以“抖音”短视频平台为例韩璐;240-241
它山之“匙”,可以攻“乐”——浅析我演唱三首民歌对戏曲和美声唱法的借鉴王忠秀;242-243
论传统乐种的传承与发展——以常州“江南丝竹”为例张熠滢;杨立;244-245
浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用陈予慧;246-248
流行音乐对大学生价值取向的影响研究周长缨;249-250学术争鸣
琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究魏昕;251-252
朝鲜族弄音与西方颤音的比较研究吴琦;253-254
中国民族音乐与美声唱法有机结合的意义苏渊峰;255-256
征稿函13
来稿要求13